|
Tính toàn cầu của công nghệ gốm
sứ mỹ nghệ
Gốm sứ mỹ
nghệ là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống
của cả nhân loại. Chúng ta hầu hết đều chỉ quan tâm đến sản
phẩm gốm sứ trong nước và khu vực, mà quên mất nghệ thuật
gốm sứ có tính toàn cầu. Chúng tôi muốn giới thiệu đến các
bạn những nghệ nhân và sản phẩm tiêu biểu của một dòng gốm
sứ Châu Mỹ, Colorado, để chứng minh tính toàn cầu đã nói.
Terry
Acker
Terry
Acker đã từng tốt nghiệp ngành Mỹ thuật ở trường Đại học Nam
Florida. Sau chuyến du ngoạn vòng quanh đất nước vào một mùa
hè định mệnh, cô nảy sinh tình yêu đặc biệt đối với miền quê
Colorado và quyết định chuyển đến định cư ở vùng Fort
Collins, nơi cô đang sống hiện nay. Cô cùng gia đình sống
rất gần gũi với tự nhiên, trong mảnh đất vài mẫu Anh, với 5
chú mèo xinh xắn, và đàn gia cầm nhỏ. Cuộc sống hài hòa cùng
thiên nhiên miền quê ấy đã khơi gợi trong cô nhiều cảm hứng
sáng tạo, lấy ý tưởng từ: cây cỏ, chim chóc, vỏ sò… tạo ra
những hình tượng độc đáo trên sản phẩm gốm sứ của mình. Cô
còn hay vẽ tranh sơn dầu, “ sáng tạo những tác phẩm nghệ
thuật không sử dụng đến đất sét chính là những phút thư
giản, để tôi lấy cảm hứng cho những tác phẩm gốm sứ tuyệt
hảo”.
 |
|
Ảnh chụp
tại triển lãm
Grand Lake
Art |
Những tác
phẩm gốm sứ của Terry bao gồm: ly cốc, chén dĩa, lọ hoa,
chậu kiểng,… thậm chí cả đĩa thức ăn của mèo, thỏ,… Cô cũng
chấp nhận cả những đơn đặt hàng đặc biệt với phương châm:
Hãy gửi sở thích của bạn đến, và chúng tôi sẽ đáp ứng!
Olga Wolosyn - Doty Pottery
Olga Wolosyn và Jim Doty đã tạo được dòng gốm sứ mỹ
nghệ Wolosyn – Doty Pottery trong những năm đầu thập niên
80, khi họ cùng hợp tác trong cuộc sống và mỹ nghệ. Mỗi
người đều có những am hiểu đặc biệt riêng về gốm sứ. Họ tạo
ra những tác phẩm gốm độc nhất vô nhị, không bao giờ trùng
lẫn. Mỗi sản phẩm là một sự chiêm nghiệm, một sự thể hiện
mới mẻ, táo bạo.
Giai đoạn
tráng men và tạo hình lâu gấp 2 lần giai đoạn tạo sản phẩm
thô. Nó mất ít nhất 2 tuần, thậm chí là 3, để tạo hình và
nung.
Triển lãm nghệ thuật Grand
Lake đã
trình bày được cả 2 nhánh khác nhau từ dòng gốm Wolosyn –
Doty. Cả hai đều đem vào tác phẩm của mình tình yêu đối với
những rừng dương lộng lẫy của xứ
Colorado, cũng như thiên nhiên vùng
Grand Lake.
Những tác phẩm gốm sứ với ý tưởng về những cơn bão cát dữ
dội rất ấn tượng lại nhận được những đánh giá cao.
Cả hai đều thiết kế những tác phẩm
gốm sứ có tính ứng dụng cao, như cốc chén dĩa, lọ hoa, chậu
kiểng, chân nến, giá gương… Tuy nhiên, bạn cũng có thể đặt
hàng những mẫu thiết kế riêng.
Cynthia Ryals
Cynthia tốt nghiệp với bằng cử nhân
nghệ thuật gốm sứ vào năm 1973, và làm việc ở Washington D.C
trong hơn 20 năm. Cô tìm thấy được niềm hạnh phúc mới khi từ
bỏ miền biển phía Đông, để chuyển tới vùng núi yên bình và
tập trung sáng tác những tác phẩm của mình.
Sản phẩm gốm sứ của Cynthia rất hữu dụng, bao gồm
cả những đĩa bánh táo, cốc lọ, hũ mật…
Anita
Garfein
“Tôi đặc biệt say mê với khả năng tạo
hình của đất sét, từ một mẩu đất bình thường có thể nặn
thành biết bao hình thù. Mặc dù tôi làm việc với dòng gốm
lửa mạnh, vốn không thể hình dung được màu sắc của thành
phẩm, nhưng tôi tự tin mình có khả năng tạo được hiệu ứng
màu sắc với những tương phản trong màu men.”
Tình yêu đối với núi rừng, đồng cỏ
bao la gợi cho cô nguồn cảm hứng sáng tạo mãnh liệt. Cô
không ngừng sáng tạo nghệ thuật để truyền đạt tình yêu ấy.
Nó là tiếng vọng từ tâm hồn cô.
Anita hiện đang sống ở
Littleton, Colorado
cùng gia đình, với 2 con mèo cưng và xưởng gốm hợp tác.
Sản phẩm gốm sứ của Anita thường là những vật
dụng nhỏ, có tính ứng dụng và an toàn, không độc tố.
Lou
Beauty
Lou Beauty đã
làm việc với đất sét liên tục trong hơn 25 năm qua. Sau khi
nhận được bằng cử nhân năm 1974, cô chuyển về miền Tây và
hợp tác cùng mở xưởng gốm ở
Fort Collins. Cũng tại nơi này, cô mở
lớp đào tạo nghệ nhân và sáng tạo ra dòng gốm của riêng
mình.
Năm 1982, cô di dời xưởng tới chân
đồi và cùng sinh sống với gia đình tại đây. Tác phẩm gốm sứ
của Lou chịu ảnh hưởng từ những cánh đồng hoa dại đổ dọc
theo triền núi. Như một họa sĩ thực thụ, Lou dùng tác phẩm
gốm như tấm bạc vải, thỏa sức sáng tạo với những màu sắc,
hình ảnh sinh động. Thậm chí Lou cũng vẽ gốm qua truyền
thông và truyền đi khắp nước Mỹ nghệ thuật của mình.
Tác phẩm gốm sứ của cô an toàn, không chứa chì,
sóng ngắn và những chất độc hại khác, thân thiện với con
người.
Patty
Alander
Patty làm việc
với cả 2,3 chiều kích cỡ, tạo ra cả sản phẩm gốm lửa nhanh
và lửa chậm. Cô sống ở khu vực
Grand Lake,
và có xưởng làm việc ngó ra bờ sông
Colorado.
Những lọ gốm của Patty được sơn
với rất nhiều màu sắc, là đại diện của dòng gốm in hoa,
tương tự với dòng gốm tráng men và dòng đánh sáp. Sử dụng
lửa than với mạc cưa, cộng những hóa chất đặc biệt tạo hiệu
ứng cho tác phẩm. Sau khi nung, thành phẩm sẽ được làm sạch,
đánh sáp để bảo vệ và tăng độ bóng của bề mặt.
Alice Pierson – Wildfire Pottery
Vẻ đẹp tự nhiên của vùng đất
Colorado đã ảnh hưởng tới dòng gốm lửa cao của
Alice. Những hình ảnh thiên nhiên
hoang dã đầy sức gợi cảm thường xuất hiện trong những sáng
tác của cô.
Hiện đang sống ở Bailey -
Colorado, Alice
đang sáng tác những sản phẩm của dòng gốm vùng Tây
Colorado
và phía Nam Mexico. Cô là người đứng đầu của Hiệp hội gốm sứ
vùng Los Cruces, New Mexico trong 2 năm và liên tục đứng ra
tổ chức những triển lãm trưng bày, hội chợ cũng như kế hoạch
Emty Bottle nổi tiếng. “ Tư vấn và chia sẻ tình yêu đối với
đất sét chính là tự làm giàu thêm kinh nghiệm của mình.”
Sản phẩm gốm sứ
lửa cao của Alice
không chứa chì, có tính kháng độc, an toàn.
Alice đã tạo ra dòng nghệ thuật ứng
dụng nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp truyền thống và tinh tế.
Kim Glidden
Hiệu
ứng quả cầu lửa là một khả năng sáng tạo của Kim với dòng
gốm lửa raku kết hợp với nghệ thuật điêu khắc. Những mẩu gốm
được nung với lửa nhanh và đưa ra khỏi lò ở mức nhiệt 1600 –
1800 độ. Kết hợp với những kỹ thuật lửa khác để tạo màu
đồng, hay màu kim loại cho thành phẩm. Mỗi sản phẩm là một
sáng tạo độc nhất của người nghệ nhân.
Karen Stauffer
Karen Stauffer là nghệ nhân gốm trẻ với gần 20 năm kinh
nghiệm với đất sét. Làm việc với dòng gốm lửa mạnh, sản phẩm
gốm sứ của cô chủ yếu được làm bằng tay, hoặc bàn xoay thủ
công. Karen nỗ lực kết hợp giữa tạo hình và tạo khả năng ứng
dụng của thành phẩm. Cô kết hợp nước men và độ lửa trong lò
nung để thiết kế sản phẩm. Sản phẩm gốm lửa cao có tính bền,
không có độc tố và an toàn.
Toàn bộ thời
gian sáng tác, Karen luôn sống ở
Lakewood, Colorado.
Cô ta là khách quen của vùng
Grand Lake.
Bil Buhler
Bil bắt đầu với cuộc hành trình với
đất sét từ những năm đầu của thập niên 80, khi anh ta tình
cờ bắt gặp một lọ hoa thuộc dòng gốm xoay ở
Ghiradelli Square ở
San Francisco. Bil xin vào làm ở cửa
hiệu và không ngừng tìm thêm những công việc phụ khác. Khởi
đầu, Bil làm việc với gốm xoay, tạo ra những vật dụng cơ
bản.
Dòng temmoku
(nâu đen) là một trong những dòng gốm tráng men được ưa
chuộng ở Trung Quốc. Đất sét sử dụng cho dòng gốm này yêu
cầu phải có độ bền, không độc, an toàn. Gốm nung bằng than
gỗ là dòng sản phẩm thành công của Bil.
Sản phẩm sử
dụng lửa raku rất đặc biệt, không bao giờ tồn tại 2 sản phẩm
giống hệt nhau. Khi sản phẩm đã đạt được mức nhiệt yêu cầu,
nó phải được chuyển qua giai đoạn lửa khác. Raku thì chỉ
thích hợp để xếp hoa khô.
Nancy Zoller
“Mùa
hè năm tôi 12 tuổi, tôi theo bố mẹ đến vùng
Grand Lake.
Chúng tôi đến từ
Arizona để quản lý và sau đó mua luôn El Navajo
Lodge ở vùng
Shadow Mountain
Lake. Kể từ đó, một phần của
trái tim tôi là dành cho mảnh đất này.”
Gốm sứ của
Zoller là sản phẩm thủ công bằng bàn xoay. Hoàn toàn là sản
phẩm bằng tay. Chính bởi quy trình tự do, sẽ tạo nên một
cách tự nhiên sự tương phản màu sắc, hình dạng độc đáo.
Không bao giờ có 2 sản phẩm trùng lặp. “ Đất sét trong tay
tôi là sự kết hợp của men và đất có pha, tạo nên chiều sâu
trong vẻ đẹp của thành phẩm, có tính bền cao. Sự sống được
tạo ra từ những mẫu hình định sẵn, tuy nhiên có cấu trúc bề
mặt khác biệt, màu sắc chồng chéo, trộn lẫn và có được vẻ
đẹp qua sự thử thách của lửa.”
“Khi đặt tay
lên bàn xoay, cuộc sống của tôi trở về trạng thái cân bằng,
tôi hi vọng gốm sứ Zoller cũng sẽ thỏa mãn nhu cầu vẻ đẹp và
cân bằng trong cuộc sống của những người khác, bằng việc sử
dụng nó trong cuộc sống hằng ngày.”
Danni Bangert
“Cách đây khoảng 25 năm, tôi tình cờ bị mê hoặc bởi một
chiếc đĩa gốm và quyết định tự học làm gốm. Kể từ đó, tôi
sáng tạo kết hợp cả gốm và điêu khắc. Bạn có thể nói là tôi
nghiện đất sét. Tôi sống cùng những sáng tạo từ đất sét đêm
ngày. Ban ngày tôi làm việc, còn ban đêm tôi mơ đến những
phương thức. Tôi tham gia một vài hiệp hội và trao đổi với
các nghệ nhân khác. Nhà phê bình luôn bên cạnh ủng hộ tôi
chính là chồng tôi - Merv.
Cuộc phiêu lưu
cùng đất sét của tôi có ý nghĩa cả về tinh thần và vật chất.
Bạn có thể nhìn thấy được cả cuộc sống của tôi từ những tác
phẩm nghệ thuật ấy.
Tôi hi vọng bạn
sẽ tìm thấy được niềm vui, hạnh phúc khi đến với những tác
phẩm của tôi”.
Sumi Von Dassow
Sumi
Von Dassow là một nghệ nhân gốm sứ bậc thầy ở Gold,
Colorado. Tình yêu của cô đối với
màu sắc và hình dáng đã tạo nên những tác phẩm độc nhất
trong dòng gốm tráng men.
Tác phẩm của
Sumi rất nổi tiếng trong giới yêu nghệ thuật ở Colorado, nổi
lên trong những triển lãm lễ hội như Cherry Creek Arts
Festival, hay lễ hội hằng năm “ Đất sét Colorado” ở Foothill
Art Center ở Golden và “ Từ Trái Đất” ở Art Brigde ở
Lakewood. Cô đã nhận giải thưởng nghệ thuật ở triển lãm “
Sản vật của Colorado” trong hội nghị những nhà lãnh đạo nhóm
G7 năm 2001 ở Denver.
Connie Christensen
Connie là nghệ nhân gốm sứ nổi tiếng
ở Arvada.
Cô dạy lớp nghệ nhân ở
Arvada Center
về “Nghệ thuật và Nhân học” kể từ năm 1997.
“Lần đầu tiên chạm tay vào đất sét, tôi
nhận ra cuộc đời tôi đã thay đổi. Cảm hứng của tôi dành cho
dòng gốm ứng dụng phục vụ cho đời sống. Uống cà phê buổi
sáng với chiếc tách ưa thích, tôi nhận ra cuộc sống này
nhiều ý nghĩa hơn. Tôi muốn tạo ra những sản phẩm xinh đẹp,
sống động, gợi khát khao chạm đến”.
Tác phẩm của
Connie chủ yếu là gốm xoay. Cô thích dùng đất sét tạo nên
những tác phẩm có màu sắc rực rỡ và có khả năng tạo được cả
âm thanh…
Peter & Susan Stark
Peter và Susan
Stark bắt đầu với dòng gốm ứng dụng ở
Longmont
từ năm 1993. Sản phẩm gốm sứ của họ bắt đầu với gốm mộc,
được tráng men trắng và vẽ những họa tiết sặc sỡ. Gia đình
Stark tạo ra những sản phẩm gốm ứng dụng, nhưng vẫn đậm chất
nghệ thuật, được tìm tòi từ chính cuộc sống hằng ngày.
Peter làm ra
gốm mộc và Susan trang trí nó. Peter thích những sản phẩm
của anh được truyền sự sống và vẻ đẹp hoàn hảo từ
Susan. Anh sáng tạo ra đủ loại hình dạng cho tác phẩm
trên bàn xoay, liên tục thay đổi theo sở thích.
Susan sử dụng
kỹ thuật Majolica để trang trí những tác phẩm với những màu
sắc rực rỡ trên nền màu trắng đục của lớp men. Theo cách
truyền thống, Majolica được sáng tạo ở đất sét đỏ lửa thấp,
nhưng Peter và Susan đã cải tiến, sử dụng men sứ trắng lửa
trung bình, vì vậy rất bền và hữu dụng sau khi nung.
Nick & Joan Zappa
Nick
và Joan Zappa đã liên tục sản xuất dòng gốm sứ mỹ nghệ ứng
dụng xinh đẹp trong hơn 20 năm. Khởi đầu, họ sống và làm
việc ở Evergreen, sau chuyển đến vùng Tây Nam Colorado
khoảnh năm 1990.
Sản phẩm gốm sứ chất lượng, không chì của họ được
sử dụng rất nhiều trong lò vi sóng và chạn bát đĩa. Gốm mộc
được nung nhiều lần trong lò, tránh sốc nhiệt. Đừng lấy sản
phẩm gốm ra khỏi nơi đông lạnh rồi ngay lập tức cho vào lò
nung. Cũng đừng bao giờ đặt sản phẩm gốm trực tiếp vào lò
nung.
Mỗi thành phẩm sẽ phải trải qua hơn 40
giai đoạn trước khi cho vào lò nung với mức nhiệt chạm đến
ngưỡng 2370 độ F. Các bước tiến hành chính xác đến nghiêm
ngặt sẽ cho ra thành phẩm hoàn hảo.
Kim Ngân
lược dịch
Nguồn:
grandlakeartgaller |