Tính toàn cầu của công nghệ gốm sứ mỹ nghệ

Gốm sứ mỹ nghệ là một trong những loại hình nghệ thuật truyền thống của cả nhân loại. Chúng ta hầu hết đều chỉ quan tâm đến sản phẩm gốm sứ trong nước và khu vực, mà quên mất nghệ thuật gốm sứ có tính toàn cầu. Chúng tôi muốn giới thiệu đến các bạn những nghệ nhân và sản phẩm tiêu biểu của một dòng gốm sứ Châu Mỹ, Colorado, để chứng minh tính toàn cầu đã nói.  

Terry Acker

Terry Acker đã từng tốt nghiệp ngành Mỹ thuật ở trường Đại học Nam Florida. Sau chuyến du ngoạn vòng quanh đất nước vào một mùa hè định mệnh, cô nảy sinh tình yêu đặc biệt đối với miền quê Colorado và quyết định chuyển đến định cư ở vùng Fort Collins, nơi cô đang sống hiện nay. Cô cùng gia đình sống rất gần gũi với tự nhiên, trong mảnh đất vài mẫu Anh, với 5 chú mèo xinh xắn, và đàn gia cầm nhỏ. Cuộc sống hài hòa cùng thiên nhiên miền quê ấy đã khơi gợi trong cô nhiều cảm hứng sáng tạo, lấy ý tưởng từ: cây cỏ, chim chóc, vỏ sò… tạo ra những hình tượng độc đáo trên sản phẩm gốm sứ của mình. Cô còn hay vẽ tranh sơn dầu, “ sáng tạo những tác phẩm nghệ thuật không sử dụng đến đất sét chính là những phút thư giản, để tôi lấy cảm hứng cho những tác phẩm gốm sứ tuyệt hảo”.

Ảnh chụp tại triển lãm Grand Lake Art

Những tác phẩm gốm sứ của Terry bao gồm: ly cốc, chén dĩa, lọ hoa, chậu kiểng,… thậm chí cả đĩa thức ăn của mèo, thỏ,… Cô cũng chấp nhận cả những đơn đặt hàng đặc biệt với phương châm: Hãy gửi sở thích của bạn đến, và chúng tôi sẽ đáp ứng! 

Olga Wolosyn - Doty Pottery
Olga Wolosyn và Jim Doty đã tạo được dòng gốm sứ mỹ nghệ Wolosyn – Doty Pottery trong những năm đầu thập niên 80, khi họ cùng hợp tác trong cuộc sống và mỹ nghệ. Mỗi người đều có những am hiểu đặc biệt riêng về gốm sứ. Họ tạo ra những tác phẩm gốm độc nhất vô nhị, không bao giờ trùng lẫn. Mỗi sản phẩm là một sự chiêm nghiệm, một sự thể hiện mới mẻ, táo bạo.

Giai đoạn tráng men và tạo hình lâu gấp 2 lần giai đoạn tạo sản phẩm thô. Nó mất ít nhất 2 tuần, thậm chí là 3, để tạo hình và nung.

    Triển lãm nghệ thuật Grand Lake đã trình bày được cả 2 nhánh khác nhau từ dòng gốm Wolosyn – Doty. Cả hai đều đem vào tác phẩm của mình tình yêu đối với những rừng dương lộng lẫy của xứ Colorado, cũng như thiên nhiên vùng Grand Lake. Những tác phẩm gốm sứ với ý tưởng về những cơn bão cát dữ dội rất ấn tượng lại nhận được những đánh giá cao.

    Cả hai đều thiết kế những tác phẩm gốm sứ có tính ứng dụng cao, như cốc chén dĩa, lọ hoa, chậu kiểng, chân nến, giá gương… Tuy nhiên, bạn cũng có thể đặt hàng những mẫu thiết kế riêng.

     Cynthia Ryals

    Cynthia tốt nghiệp với bằng cử nhân nghệ thuật gốm sứ vào năm 1973, và làm việc ở Washington D.C trong hơn 20 năm. Cô tìm thấy được niềm hạnh phúc mới khi từ bỏ miền biển phía Đông, để chuyển tới vùng núi yên bình và tập trung sáng tác những tác phẩm của mình.

    Sản phẩm gốm sứ của Cynthia rất hữu dụng, bao gồm cả những đĩa bánh táo, cốc lọ, hũ mật…

     Anita Garfein

    “Tôi đặc biệt say mê với khả năng tạo hình của đất sét, từ một mẩu đất bình thường có thể nặn thành biết bao hình thù. Mặc dù tôi làm việc với dòng gốm lửa mạnh, vốn không thể hình dung được màu sắc của thành phẩm, nhưng tôi tự tin mình có khả năng tạo được hiệu ứng màu sắc với những tương phản trong màu men.”

    Tình yêu đối với núi rừng, đồng cỏ bao la gợi cho cô nguồn cảm hứng sáng tạo mãnh liệt. Cô không ngừng sáng tạo nghệ thuật để truyền đạt tình yêu ấy. Nó là tiếng vọng từ tâm hồn cô.

    Anita hiện đang sống ở Littleton, Colorado cùng gia đình, với 2 con mèo cưng và xưởng gốm hợp tác.

    Sản phẩm gốm sứ của Anita thường là những vật dụng nhỏ, có tính ứng dụng và an toàn, không độc tố.

     Lou Beauty

    Lou Beauty đã làm việc với đất sét liên tục trong hơn 25 năm qua. Sau khi nhận được bằng cử nhân năm 1974, cô chuyển về miền Tây và hợp tác cùng mở xưởng gốm ở Fort Collins. Cũng tại nơi này, cô mở lớp đào tạo nghệ nhân và sáng tạo ra dòng gốm của riêng mình.

    Năm 1982, cô di dời xưởng tới chân đồi và cùng sinh sống với gia đình tại đây. Tác phẩm gốm sứ của Lou chịu ảnh hưởng từ những cánh đồng hoa dại đổ dọc theo triền núi. Như một họa sĩ thực thụ, Lou dùng tác phẩm gốm như tấm bạc vải, thỏa sức sáng tạo với những màu sắc, hình ảnh sinh động. Thậm chí Lou cũng vẽ gốm qua truyền thông và truyền đi khắp nước Mỹ nghệ thuật của mình.

    Tác phẩm gốm sứ của cô an toàn, không chứa chì, sóng ngắn và những chất độc hại khác, thân thiện với con người.

     Patty Alander                

    Patty làm việc với cả 2,3 chiều kích cỡ, tạo ra cả sản phẩm gốm lửa nhanh và lửa chậm. Cô sống ở khu vực Grand Lake, và có xưởng làm việc ngó ra bờ sông Colorado.

    Những lọ gốm của Patty được sơn với rất nhiều màu sắc, là đại diện của dòng gốm in hoa, tương tự với dòng gốm tráng men và dòng đánh sáp. Sử dụng lửa than với mạc cưa, cộng những hóa chất đặc biệt tạo hiệu ứng cho tác phẩm. Sau khi nung, thành phẩm sẽ được làm sạch, đánh sáp để bảo vệ và tăng độ bóng của bề mặt.

     Alice Pierson – Wildfire Pottery

    Vẻ đẹp tự nhiên của vùng đất Colorado đã ảnh hưởng tới dòng gốm lửa cao của Alice. Những hình ảnh thiên nhiên hoang dã đầy sức gợi cảm thường xuất hiện trong những sáng tác của cô.

    Hiện đang sống ở Bailey - Colorado, Alice đang sáng tác những sản phẩm của dòng gốm vùng Tây Colorado và phía Nam Mexico. Cô là người đứng đầu của Hiệp hội gốm sứ vùng Los Cruces, New Mexico trong 2 năm và liên tục đứng ra tổ chức những triển lãm trưng bày, hội chợ cũng như kế hoạch Emty Bottle nổi tiếng. “ Tư vấn và chia sẻ tình yêu đối với đất sét chính là tự làm giàu thêm kinh nghiệm của mình.”

    Sản phẩm gốm sứ lửa cao của Alice không chứa chì, có tính kháng độc, an toàn. Alice đã tạo ra dòng nghệ thuật ứng dụng nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp truyền thống và tinh tế.

     Kim Glidden

    Hiệu ứng quả cầu lửa là một khả năng sáng tạo của Kim với dòng gốm lửa raku kết hợp với nghệ thuật điêu khắc. Những mẩu gốm được nung với lửa nhanh và đưa ra khỏi lò ở mức nhiệt 1600 – 1800 độ. Kết hợp với những kỹ thuật lửa khác để tạo màu đồng, hay màu kim loại cho thành phẩm. Mỗi sản phẩm là một sáng tạo độc nhất của người nghệ nhân.
 

     Karen Stauffer

    Karen Stauffer là nghệ nhân gốm trẻ với gần 20 năm kinh nghiệm với đất sét. Làm việc với dòng gốm lửa mạnh, sản phẩm gốm sứ của cô chủ yếu được làm bằng tay, hoặc bàn xoay thủ công. Karen nỗ lực kết hợp giữa tạo hình và tạo khả năng ứng dụng của thành phẩm. Cô kết hợp nước men và độ lửa trong lò nung để thiết kế sản phẩm. Sản phẩm gốm lửa cao có tính bền, không có độc tố và an toàn.
 

    Toàn bộ thời gian sáng tác, Karen luôn sống ở Lakewood, Colorado. Cô ta là khách quen của vùng Grand Lake.

     Bil Buhler

    Bil bắt đầu với cuộc hành trình với đất sét từ những năm đầu của thập niên 80, khi anh ta tình cờ bắt gặp một lọ hoa thuộc dòng gốm xoay ở Ghiradelli Square ở San Francisco. Bil xin vào làm ở cửa hiệu và không ngừng tìm thêm những công việc phụ khác. Khởi đầu, Bil làm việc với gốm xoay, tạo ra những vật dụng cơ bản.
 

    Dòng temmoku (nâu đen) là một trong những dòng gốm tráng men được ưa chuộng ở Trung Quốc. Đất sét sử dụng cho dòng gốm này yêu cầu phải có độ bền, không độc, an toàn. Gốm nung bằng than gỗ là dòng sản phẩm thành công của Bil.

    Sản phẩm sử dụng lửa raku rất đặc biệt, không bao giờ tồn tại 2 sản phẩm giống hệt nhau. Khi sản phẩm đã đạt được mức nhiệt yêu cầu, nó phải được chuyển qua giai đoạn lửa khác. Raku thì chỉ thích hợp để xếp hoa khô.

     Nancy Zoller

    “Mùa hè năm tôi 12 tuổi, tôi theo bố mẹ đến vùng Grand Lake. Chúng tôi đến từ  Arizona để quản lý và sau đó mua luôn El Navajo Lodge ở vùng Shadow Mountain Lake. Kể từ đó, một phần của trái tim tôi là dành cho mảnh đất này.”
 

    Gốm sứ của Zoller là sản phẩm thủ công bằng bàn xoay. Hoàn toàn là sản phẩm bằng tay. Chính bởi quy trình tự do, sẽ tạo nên một cách tự nhiên sự tương phản màu sắc, hình dạng độc đáo. Không bao giờ có 2 sản phẩm trùng lặp. “ Đất sét trong tay tôi là sự kết hợp của men và đất có pha, tạo nên chiều sâu trong vẻ đẹp của thành phẩm, có tính bền cao. Sự sống được tạo ra từ những mẫu hình định sẵn, tuy nhiên có cấu trúc bề mặt khác biệt, màu sắc chồng chéo, trộn lẫn và có được vẻ đẹp qua sự thử thách của lửa.”

    “Khi đặt tay lên bàn xoay, cuộc sống của tôi trở về trạng thái cân bằng, tôi hi vọng gốm sứ Zoller cũng sẽ thỏa mãn nhu cầu vẻ đẹp và cân bằng trong cuộc sống của những người khác, bằng việc sử dụng nó trong cuộc sống hằng ngày.”

     Danni Bangert

    “Cách đây khoảng 25 năm, tôi tình cờ bị mê hoặc bởi một chiếc đĩa gốm và quyết định tự học làm gốm. Kể từ đó, tôi sáng tạo kết hợp cả gốm và điêu khắc. Bạn có thể nói là tôi nghiện đất sét. Tôi sống cùng những sáng tạo từ đất sét đêm ngày. Ban ngày tôi làm việc, còn ban đêm tôi mơ đến những phương thức. Tôi tham gia một vài hiệp hội và trao đổi với các nghệ nhân khác. Nhà phê bình luôn bên cạnh ủng hộ tôi chính là chồng tôi - Merv.
 

    Tôi hi vọng bạn sẽ tìm thấy được niềm vui, hạnh phúc khi đến với những tác phẩm của tôi”.

     Sumi Von Dassow

    Sumi Von Dassow là một nghệ nhân gốm sứ bậc thầy ở Gold, Colorado. Tình yêu của cô đối với màu sắc và hình dáng đã tạo nên những tác phẩm độc nhất trong dòng gốm tráng men.
 

   Tác phẩm của Sumi rất nổi tiếng trong giới yêu nghệ thuật ở Colorado, nổi lên trong những triển lãm lễ hội như Cherry Creek Arts Festival, hay lễ hội hằng năm “ Đất sét Colorado” ở Foothill Art Center ở Golden và “ Từ Trái Đất” ở Art Brigde ở Lakewood. Cô đã nhận giải thưởng nghệ thuật ở triển lãm “ Sản vật của Colorado” trong hội nghị những nhà lãnh đạo nhóm G7 năm 2001 ở Denver.

     Connie Christensen

    Connie là nghệ nhân gốm sứ nổi tiếng ở Arvada. Cô dạy lớp nghệ nhân ở Arvada Center về “Nghệ thuật và Nhân học” kể từ năm 1997. 

 

    “Lần đầu tiên chạm tay vào đất sét, tôi nhận ra cuộc đời tôi đã thay đổi. Cảm hứng của tôi dành cho dòng gốm ứng dụng phục vụ cho đời sống. Uống cà phê buổi sáng với chiếc tách ưa thích, tôi nhận ra cuộc sống này nhiều ý nghĩa hơn. Tôi muốn tạo ra những sản phẩm xinh đẹp, sống động, gợi khát khao chạm đến”.
 

    Tác phẩm của Connie chủ yếu là gốm xoay. Cô thích dùng đất sét tạo nên những tác phẩm có màu sắc rực rỡ và có khả năng tạo được cả âm thanh…

     Peter & Susan Stark 

    Peter làm ra gốm mộc và Susan trang trí nó. Peter thích những sản phẩm của anh được truyền sự sống và vẻ đẹp hoàn hảo từ  Susan. Anh sáng tạo ra đủ loại hình dạng cho tác phẩm trên bàn xoay, liên tục thay đổi theo sở thích. 

    Susan sử dụng kỹ thuật Majolica để trang trí những tác phẩm với những màu sắc rực rỡ trên nền màu trắng đục của lớp men. Theo cách truyền thống, Majolica được sáng tạo ở đất sét đỏ lửa thấp, nhưng Peter và Susan đã cải tiến, sử dụng men sứ trắng lửa trung bình, vì vậy rất bền và hữu dụng sau khi nung.

     Nick & Joan Zappa

    Nick và Joan Zappa đã liên tục sản xuất dòng gốm sứ mỹ nghệ ứng dụng xinh đẹp trong hơn 20 năm. Khởi đầu, họ sống và làm việc ở Evergreen, sau chuyển đến vùng Tây Nam Colorado khoảnh năm 1990.
 

    Sản phẩm gốm sứ chất lượng, không chì của họ được sử dụng rất nhiều trong lò vi sóng và chạn bát đĩa. Gốm mộc được nung nhiều lần trong lò, tránh sốc nhiệt. Đừng lấy sản phẩm gốm ra khỏi nơi đông lạnh rồi ngay lập tức cho vào lò nung. Cũng đừng bao giờ đặt sản phẩm gốm trực tiếp vào lò nung.
 

Mỗi thành phẩm sẽ phải trải qua hơn 40 giai đoạn trước khi cho vào lò nung với mức nhiệt chạm đến ngưỡng 2370 độ F. Các bước tiến hành chính xác đến nghiêm ngặt sẽ cho ra thành phẩm hoàn hảo.

Kim Ngân lược dịch

Nguồn: grandlakeartgaller